第十七章 传承 （上）

    第十七章 传承 （上） (第1/3页)

    原时空，高晓攀这个《梨之园》被他称为相声剧。

    为什么不说是小品？

    大概是告诉大家我没有忘本，我始终记得我是个相声演员！

    但实际上它还是小品的范畴。

    所谓相声剧和小品的区别就是…说相声的演的就是相声剧，否则都划拨小品！

    有人说，相声剧是什么用相声技巧表演的幽默剧。

    妈蛋，什么叫相声技巧？

    抖包袱、接包袱，全世界所有的喜剧不都是这么干的嘛！

    之所以有相声剧，主要是为了显示跟小品的不同！

    冯老师在春晚表演的那些就是不折不扣的小品，之所以打出相声剧，是因为在春晚舞台上每年都有个评比。划归到小品类，你死都干不过老赵，相声剧是划分到相声栏目的，冯老师始终还有得一比，有好几年小品类第一是赵，相声类第一是冯…

    小品和相声的区别：两个人站着说的就叫相声。

    其他都应该算做小品！

    喜剧从来就没有高低贵贱的区别！

    作为我们提到”喜剧“时，一定会想到的两种经典形式，相声和小品，它们的差异在哪儿？

    时空观。

    相声，从节目形式上来说，是极度自由的，想到哪儿说到哪儿，想说几句就说几句，只要最终能形成一个完整的节目即可。

    而小品则不然。

    作为戏剧训练的衍生品，小品天然地带有戏剧的属性，小品的时空观受到着传统戏剧”三一律“的严格限制，即其时间、地点与环境三者必须保持一致性，小品必须是生活中某个片段的无限放大，不能出现时空的不连续变化。虽然戏剧还有现代、先锋、解构等等新颖的表现形式，但小品目前为止还依旧只有现实主义一条道路可走。

    说回《梨之园》，高晓攀之所以选择这个节目，绕不开的一个词——情怀。

    除了这个《梨之园》，还有他那个‘相声史’也是个情怀大作。

    其实情怀也好、讽刺也好、主旨也罢，都不应该成为一个作品天然的制高点，一个作品如果想成为一个好作品，首先必须基本质量过硬，其余那些都只是附加项而已。

    一开始就卖情怀，就在实力上认输了。

    这是后话，暂且不表…

    ……

    快板讲究功底，白小飞懂的不多，好在这本子也没要求他一定得拿出大家风范，只需要简单会一点就成！

    舞台表演都是无实物的，白小飞打着快板往前走了两步，就代表进门了。

    进门后，师徒两人像是比试一样，你打一下，我打一下，两人四只手打得上下翻飞，噼里啪啦的好不热闹！

    李天林一直在跟着白小

    （本章未完，请点击下一页继续阅读）